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ACTUALITE

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Portrait Bernard Gaube, 2021 

Copyright - Gilles Ribero

Vue exposition L'ahah - 2020 - 7 - photo
Vue exposition L'ahah - 2020 - 5 - photo

Vue exposition L'ahah - 2020  - photo Marc Domage - L'ahah

Actuellement

 

A l’invitation de Ludovic Recchia, conservateur de Keramis à la Louvière, depuis début 2025, je conduis des recherches dans le domaine de la céramique – pratique que j’ai exercée de 1970 à 1980. Actuellement je travaille autour et à partir d’objets produits autrefois par la manufacture BOCH. Cette faïencerie fut très populaire en Belgique et aujourd’hui encore de nombreux collectionneur-euses en recherchent différentes pièces.

 

Processus de recyclage, plutôt que de production, je travaille au départ d’associations de débris d’assiettes récoltés et de décors que je crée et appose en overglaze sur d’anciennes assiettes, parfois même abîmées. Je dessine et peins sur des biscuits réalisés et produits par Boch avant sa fermeture en 2011.

 

En avant-goût, en voici quelques exemples.

2025_Association_collage-4.jpg

Association et collage de débris d'assiettes BOCH

Overglaze sur anciennes assiettes BOCH

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Décors sur biscuits fabriqués par BOCH

2025-Projetassiette.jpg

Let Me Know
Dessin sur iPad, 2025

Projet décor assiette.

BERNARD GAUBE - HUNIMALITE, 2024
L'ahah # Griset
4, cité Griset
75011 Paris

COMMISSARIAT / CAMILLE DEBRABANT

Art Press, Février 2024 - Entretien

2024_expo-L'ahah_Bandeau-2.jpg

Vues exposition, L'ahah, 4 Cité Griset, Paris - Photos Illés Sarkantyu 

Hunimalité

 

Avec l’hybridité pour fil conducteur, c’est un panorama très ouvert de la peinture récente de l’artiste belge Bernard Gaube que propose cette nouvelle exposition à l’ahah. Fusionnant « humanité » et « animalité », le néologisme du titre « hunimalité » fait écho au vaste répertoire de métamorphoses qui anime cette œuvre, polymorphe et polysémique. Au-delà du jeu combinatoire formel, cet ensemble sang-mêlé se découvre comme un point de vue décentré à l’ère anthropocène. Depuis les croisements d’espèces – humaines, animales, végétales ou minérales –, l’hybridité est pensée dans l’œuvre comme un rapprochement entre soi et l’autre, ainsi qu’en témoignent les nombreux autoportraits accueillant une multitude d’identités et de cultures.

L’association récurrente du mot et de l’image décline une autre forme d’hybridité, inscrite dans la tradition de la correspondance entre les arts de l’ « ut pictura poesis », et partisane d’une réconciliation – ou d’un dépassement – des registres figuratifs et abstraits. Enfin, les tableaux récents privilégient une intermédialité qui intègre au sein des compositions picturales l’espace et les effets du numérique.

Nourries de littérature, de mythologie, d’iconographie religieuse ainsi que des toiles de maîtres, les peintures de Bernard Gaube se présentent comme des morceaux d’histoires, petites et grandes, celles des flux migratoires et des manifestations politiques aux anecdotes plus personnelles déployées dans les Short Stories. Témoin de son époque, son œuvre donne à voir des faits de société et des fragments d’actualité sur lesquels l’artiste porte un regard curieux, poétique et critique, toujours soigneusement ouvert à l’interprétation.

Autoportrait + Masque A.H.
Huile sur toile, 2010

37x30 cm

Collection du FRAC OM

Acquisition en 2021.

Exposition "I'm one of them", 2020, Paris

2023 - Théâtre de forme - Murs.jpg

Théâtre de formes - Walls
Oil on canvas, 2022-2023
46 x 56 cm 

L'exil - mémorial - 2022.jpg

Memorial - about immigration
Oil on canvas, 2022
37 x 46 cm 

99-copie.jpg

We are the 99%
Dessin sur iPad, 2016

we are the99_the african_2013_195x160.JPG

We are the 99% - The African
Huile sur toile, 2013

195x160

Collection du Musée d'Ixelles, Bruxelles.

Séquence 0404.jpg

© 2019, Studio Bernard Gaube

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